A lo largo de 1984 y 1985, Soda Stereo llevó su música por distintos escenarios. Dejó el circuito under y se subió al micro para recorrer distintas localidades del Gran Buenos Aires, actuando en discotecas. El siguiente paso fue llegar a distintos puntos del país consiguiendo una importante convocatoria.
Algunos comentarios no fueron muy favorables sobre el disco debut, de nombre homónimo. Tomaron a Soda como una propuesta pasajera, con una música sintética, y llegaron a llamarlos “plásticos”. La respuesta por parte del grupo no tardó en llegar: para la segunda presentación en el Astros, en 1985, armaron una playa sobre el escenario con dunas y palmeras de telgopor y olas de papel de celofán. En aquella época apareció como tecladista invitado el Zorrito Quintiero.
“No nos preocupan mucho las críticas. Cuando la gente nos escucha bien generalmente cambia de opinión. Sabemos que hay una contradicción en nosotros, como la hay en todo tipo que vive en la ciudad y es que nos oponemos teóricamente al consumo pero estamos rodeados de publicidad y consumo. El joven odia el consumo y la televisión, pero al mismo tiempo la ama. Esa contradicción rescatamos todo el tiempo en nuestras letras, sobre todo en el primer longplay. Hay muchos que nos piden una ideología política, una militancia, pero nosotros estamos más interesados en los medios de difusión”, describió Gustavo Cerati a la revista Cantarock por aquellos días.
Para el segundo disco, Gustavo, Zeta y Charly tomaron el control del estudio. Con un presupuesto más acorde al proyecto, el grupo se instaló en Moebio, uno de los mejores estudios por aquellos días en el país -entre septiembre y octubre- para trabajar en las nuevas canciones. Mariano López tuvo un lugar importante en las decisiones y cuestiones técnicas.
Los integrantes dejaron de lado el estilo que marcó al primer disco, marcado por la new wave, el ska y el reggae, para pasar a un costado más oscuro. Se pensó en contratar a Charly García o Cachorro López para la producción, pero al tiempo quedó en la nada.
En ese efecto agridulce que buscaba la banda apareció “Nada personal”, un tema marcado por su intro de guitarra y bajo, con buenos arreglos de teclados.
El mensaje de la letra es una crítica al consumo, a las teorías de la comunicación, a esa “voz en off” que suena “deforme”. Cerati y Zeta se habían conocido a fines de los ’70 en la Universidad del Salvador, estudiando la carrera de Publicidad. Toda esa información se vio reflejada en las primeras canciones del trío. “Nada personal” fue el primer track del lado A y rápidamente se convirtió en un hit.
El segundo disco de Soda Stereo salió el 21 de noviembre de 1985. “Este nuevo material es más intimista y más crudo, más redondo y equilibrado entre ritmo y melodía”, describió Cerati a la revista Toco & Canto.
En paralelo, Soda Stereo grabó un maxi simple que contiene nuevas versiones extendidas de los temas “Nada Personal” y “Sobredosis de TV”, que fue la primera experiencia que de este tipo que se realizó en el país.
“Puede ser que Nada personal no sea un éxito comercial, pero yo ya estoy contento porque es otra cosa. Creo que progresamos, evolucionamos en este periodo, que ni siquiera fue largo. Pienso que lo importante radica principalmente en que sea distinto”, sintetizó el cantante y guitarrista.
A lo largo de su carrera, el trío superó desafíos y subió escalones en su excelencia musical. Nada Personal fue la consagración de Soda a nivel nacional y permitió buscar nuevos mercados, logrando con los años en ser uno de los artistas más importantes de Latinoamérica y que influenció a una nueva generación de músicos.